Marketing dla artystów wizualnych

Więcej ludzi niż kiedykolwiek pracuje jako artyści wizualni w swoim wolnym czasie - w celu uczynienia sztuki centrum życia. Ale aby to zadziałało, muszą również umieć żyć ze sztuki. Oczywiście jest to możliwe tylko wtedy, gdy kreacje uda się wprowadzić na rynek - który klient powinien kupić sztukę, jeśli go nie zna? Ten artykuł wyjaśnia, w jaki sposób artyści mogą prowadzić marketing bez ponoszenia znacznych dodatkowych kosztów.

Internet to świetny sposób, aby artyści mogli podnieść swój profil. To nie ma znaczenia mieć stronę internetową utworzoną przez Websitebutler lub skorzystaj z mediów społecznościowych, aby przyciągnąć młodych ludzi - jest tu wiele możliwości.


Zanim artyści zastanowią się nawet nad próbą dotarcia do szerszej publiczności swoimi pracami, konieczne jest poddanie się autorefleksji i zadanie sobie kilku pytań. Ponieważ zanim inni powinni być w stanie ocenić jakość pracy, musisz to zrobić sam. Przyjaciele i koledzy już chwalili własną pracę? W porządku, ale to niekoniecznie oznacza, że ​​sztuka jest dobra. Ze względu na ich osobistą relację z artystą, zawsze mają nieco ściślejszy obraz.

Dlatego warto korzystać z portali internetowych, takich jak ShowYourArt, gdzie użytkownicy mogą przesyłać i oceniać swoją pracę. Jeśli jest pozytywna odpowiedź, możesz odważyć się zrobić następny krok.


To, czy można zostać artystą w pełnym wymiarze godzin z zawodu, zależy przede wszystkim od rezerw finansowych. Albo możesz z powodzeniem sprzedawać sztukę i pracować równolegle z regulowaną pracą - problem polega na tym, że wybór jednego z tych sposobów pozwoli Ci zaoszczędzić dużo czasu, pasji i marketingu. Tak czy inaczej decyzja musi być dobrze przemyślana. Ponieważ w trwałym istnieniu prawie nic dobrego nie może zostać stworzone.


Jest wielu, wielu malarzy, rzeźbiarzy i innych artystów wizualnych. Ale wielu, nawet jeśli są technicznie dobrzy i produkują nieskazitelne produkty, nie są zauważane. Wynika to często nie tylko ze słabego lub niezrealizowanego marketingu, ale także z faktu, że brakuje im profilu.

Każda osoba twórcza musi sama myśleć, które cechy swojej pracy chce być cenione. Który styl sprawia, że ​​jestem wyjątkowy? Jaka sztuka jest tylko u mnie?


Internet jest zdecydowanie najlepszym sprzymierzeńcem artystów i artystów wizualnych. Ponieważ nigdzie nie ma lepszego sposobu na łatwiejsze i dalsze rozpowszechnianie własnych obrazów. Oto kilka konkretnych wskazówek dotyczących samodzielnego marketingu:


Nie tylko firmy wszystkich rozmiarów i typów potrzebują dziś strony internetowej. Również i szczególnie w odniesieniu do osób pracujących z językiem wizualnym artyści potrzebują takiego wyglądu. Dlaczego tak jest Cóż, strony internetowe są dziś wizytówką. Ponadto łączą różne informacje, które mogą być atrakcyjne dla potencjalnych nabywców dzieł sztuki. Dowiadują się więc więcej o pracy, osobie stojącej za projektami.

A co najlepsze: na dobrze przygotowanej stronie natychmiast widzisz styl pracy.

Problem: nie każdy ma umiejętności projektanta stron internetowych. Musisz więc stworzyć stronę internetową za pomocą systemów modułowych lub, alternatywnie, wynająć drogie agencje - oczywiście z powodu kosztów operacyjnych nie są to dokładnie tanie oferty.

Niedrogi i bardzo kompetentny może mieć stronę internetową stworzoną przez Websitebutler. Specjaliści opracowali sztuczną inteligencję, która oszczędza im codzienne obowiązki i wyższe koszty dla klientów. Ponadto możliwe jest utrzymanie stron - jako artysta często chciałbyś przejść do innych zadań.


Ważna jest strona internetowa. Ale co najmniej tak samo ważne, zwłaszcza jeśli chcesz odwołać się do młodych ludzi, jest korzystanie z mediów społecznościowych. Nagrodzeni zostaną ci, którzy rozważają międzyplatformowe media społecznościowe od Pinteresta po Xinga na Facebooku i Instagramie, ponieważ większość z nich działa bardzo dużo z bodźcami wizualnymi - tymi samymi urokami, które również chcą używać sztuki.


Kontakt do galerii sztuki klasycznej, która przekazuje własną pracę, jest nadal jedną z najważniejszych metod, aby znaleźć sztukę dla mężczyzny lub kobiety. Haken: Po pierwsze, oczywiście musi znaleźć taką galerię, która eksponuje prace. Jeśli jednak właściciel galerii zyska zaufanie i uwierzy w pracę, może być w stanie pomieścić z nim kilka zdjęć.

Tymczasem jednak takie procesy odbywają się również cyfrowo - niektóre portale oferują swoje usługi i sprzedają sztukę osobom trzecim. Oczywiście ma to pewne zalety galerii analogowej, ale są też możliwości sieciowe, dzięki stronie internetowej i mediom społecznościowym, aby dodać te same linki.


Kolejnym od dawna ulubionym narzędziem marketingu artystycznego jest wystawianie własnych prac w restauracjach, kawiarniach i barach. Znając właściciela takiego miejsca, można z pewnością rozmawiać ze sobą, niezależnie od tego, czy nie chce on wystawiać jednego lub drugiego wybranego przez siebie dzieła w swojej firmie. A nawet jeśli aspiranci nie znają nikogo - szukanie adresów, które pokazują pracę artystów, nic nie kosztuje, tak jak telefon. Jeśli ktoś odsyła rozmówcę do własnych wystąpień w Internecie, może nawet spojrzeć na odrzucenie i spóźnić się.


Właściwa mieszanka autoreklamowania cyfrowego i analogowego jest zdecydowanie najważniejsza dla artystów.Jeśli praca cieszy się jakąś popularnością, krok do plakatu, pocztówki, nadruku na koszulkach jest opcją, aby zarobić więcej pieniędzy dzięki własnej pasji. W każdym razie pewien instynkt potrzebny jest nie tylko przy tworzeniu obrazów, ale także w marketingu artystycznym, jeśli chodzi o twórczą eksplorację potencjału rynkowego. z